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跳舞

舞者的过程

怎样才能成为一名舞者? 这门探索性课程旨在为学生提供通过运动艺术表达自己所需的基本技巧. 通过使用身体调理, 对运动中的身体的理解和技术的引入, 舞蹈术语和概念, 学生将探索各种各样的舞蹈风格. 任何水平的学生,从初级到高级,都将受益于这门课程.

戏剧

演员的过程

成为一名演员所需要的基本技能是什么? 本课程为初学者和中级演员提供创造可信的基本技能, 舞台上引人注目的角色. 通过各种练习, 即兴游戏, 独白和现场工作, 学生将学会锻炼身体, 直言不讳的, 思维敏捷. 通过学生参与现场表演, 玩法分析, 以及对专业演员在现场表演中的批评, 学生将培养基本的批判性思维能力. 这些技能将提高他们的演技, 对以后从事任何职业都是无价的, 并将提供对剧院更深层次的欣赏.

媒体艺术

媒体艺术课程为学生提供了构建的机会, 使用, 并解释跨多种媒体格式可用的信息. 通过使用最现代的工具进行研究和应用, 学生培养终身学习所必需的批判性思维技能.

数字技术和计算机软件正在戏剧性地重塑当今世界的学习环境. 在这个瞬息万变的环境中,数字素养对每个学生的学业成功都至关重要, 这个项目的课程涉及成功所需的基本技术技能.

学生们有机会探索个人电脑的技术方面和连接它们的网络, 学习如何解决使用它们时出现的许多问题. 学生可以探索:

  • 机器人
  • 体系结构
  • 动画
  • 平面设计
  • 出版物
  • 摄影
  • 摄影
  • 音频生产
  • 电子音乐
他们也有机会通过艺术实验来探索和发展数字设计技能, 动画, Macromedia套件中的排版程序(照片hop和Illustrator), 以及各种开源程序,比如GIMP.

在电影摄影课程中,学生以小组形式进行学习, 学习写作, 导演和剪辑短片. 学生们还通过学习传统的三幕故事结构来学习写有效的剧本, 性格发展, 剧本格式和现实对话写作的艺术.

在媒体工作室, 学生们被要求跟随自己的好奇心, 培养基于设计思维的新学习方式, 无论是在团队中工作还是作为个人,都要把这种兴趣付诸实践. 学生们被要求通过项目和技术创新的讨论来超越正常的经验界限.

音乐工作室

伯尔和伯顿学院提供的音乐非常多样化. 除了我们传统的大型乐团外,我们还提供广泛的课程,利用混合学习方法来指导和学习.   通过在课堂上利用科技, 我们可以提供更广泛的课程,满足不同人群的学习者的需求.  我们的课程包括:

  • 音乐理论
  • 作曲与编曲
  • 古典音乐史
  • 当代音乐史
  • 应用音乐
  • 电影评分
  • 数码DJ
  • 电子音乐
  • 音频生产
  • 电子音乐高级项目

大型乐团

大型集成
像大多数学校一样, 我们提供机会,在大型合奏表演在全年为3个主要的演出做准备.

  • 器乐合奏团(乐队/管弦乐队)
  • 声乐合奏团(合唱团)

视觉艺术

视觉艺术为学生提供了以更有意义的方式观察和参与他们的世界的机会. 通过学习视觉传达的形式,学生能够解码媒体和跨越时间和文化的人类表达,同时也能反思自己的地方和思想. These courses all focus on three important aspects of studying and making art; The process of creating and refining 的想法, 技术; and the physical skills needed to express those 的想法; and passion/ heart, the 工作室实践 需要坚持不懈地应对挑战. 这些实践培养了创造性的问题解决能力和批判性思维,这些能力可以跨学科转化,不仅是视觉图像的创造者,而且为所有学生服务, 同时也是视觉世界和表达世界的消费者.

通过工作室的氛围, 视觉艺术班的学生将通过先进的艺术技术接触到各种各样的开端. 以前上过这门课的学生可以进入工作室水平或高级项目.

  • 二维和三维设计基础
  • 绘画
  • 陶瓷
  • 木工
  • 雕塑
  • 多媒体
  • 纤维
  • 摄影

技术剧院

技术剧院

本课程主要介绍景观设计的基本原理, 照明设计, 良好的强化, 以及剧院的其他技术方面. 与莱利中心的技术总监和驻场设计师密切合作, 这组精选的技术人员开发必要的技能来运行学校和社区生产的所有后台操作, 包括布景构造, 工具安全, 声光编程, 以及剧场管理系统.